拼貼芬蘭 台灣音樂家、設計師「玩」出另類打擊樂

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▲以生活器物為出發的棒槌,設計師蕭幸琪設計。(圖/聽見芬蘭)

文/聽.見芬蘭

實驗樂器,近年來在全球越來越讓人關注,它目前只被寬鬆地定義為「一種延伸現有的樂器,或是被創造出來的、另一種新的樂器」。在芬蘭,已經有樂器製作師利用滑板進行傳統樂器的實驗,正是將青少年文化、插電、塗鴉幾件看似不相干的元素「組合」到芬蘭人的傳統弦樂器-岡德雷(kantele)上。而目前在台灣也有越來越多的音樂家,走出純舞台演奏的框架、嘗試與其他領域合作,讓演奏音樂不再充滿「門檻」、使人卻步。

「敲敲吧」是由兩位曾經旅居芬蘭的藝術家聯手,由打擊樂手賴奇霞策畫、設計師蕭幸琪進行樂器整合、設計,三月於台北進行為期三周的展覽,包含兩場展演。兩件作品為實驗樂器像人一樣有名字:「Amélie 哎米粒的餐桌」以及「Pierre 皮耶和木桌」,演奏者主要以即興作為演奏的主軸,帶現場聽眾進行一趟聲音的旅程。

讓人沒有距離的樂器

「從生活中探索有趣事物,讓樂器不要給人感覺有距離」是賴奇霞發想樂器的初衷。

這個想法深受她在芬蘭旅居期間體驗到的「芬蘭手作傳統」影響。阿爾托創客自造實驗室 (Aalto Fablab) 讓民眾與學生可以自由使用工具進行物件的探索;其次,在赫爾辛基參加過各式各樣的 Workshop例如 Siivouspäivä 推崇的回收物品動手再利用、及旅居柏林的木工經驗,都提供她從樂器的物理做為出發,來思考自己的演出。這是一個全新的角度,與他過去所受的純舞台表演訓練,全然不同。

曾在阿爾托大學念工業設計的設計師蕭幸琪,則是協助了表演者的想法,整合成了這張「Amélie 哎米粒的餐桌」-以餐具、彈珠檯、電子元件為組合的實驗樂器,以及「Pierre皮耶和木桌」的擊具設計。「皮耶」和「哎米粒」是歐美常見的名字,兩件樂器被擬人化地命名。

▲「Amélie 哎米粒的餐桌」-以餐具、彈珠檯、電子元件為組合的實驗樂器(影片/聽見芬蘭)

「Pierre皮耶和木桌」是一張大桌子,由幾件常見樂器:小木琴、木鼓、木箱鼓、刮胡加上導電音箱,組合而成的一張「大樂器」。可以觀察到的是,所有的擊具 (棒槌)以木製為主,為什麼?事實上,在正式演出前,設計師與表演者曾進行3D列印材質(塑膠)的測試,在音色以及表演者的手感,木頭表現較佳;其次,決定使用木頭為主,一方面也是考量到環境友善。

▲「Pierre皮耶和木桌」包含了數種樂器的組合,成為另一件具有自己性格的樂器。(影片/pipi yao)

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▲製作物件中的蕭幸琪(圖/蕭幸琪提供)

 

 

▲打擊樂手賴奇霞與洪于雯(圖/聽見芬蘭)

兩人的芬蘭經驗: 跨界、木作思考

「芬蘭經驗」對自己回台灣之後的影響,賴奇霞認為「學校跟朋友影響我很多,因為很多課程需要不同科系激盪討論做出作品,這需要彼此間的互信,以及一種『往舒適圈外的跨出』的嘗試」;設計師蕭幸琪表示,「芬蘭人的生活環境到處可見自然材質的物件,他們尊重環境,看重生活品質」,這樣的觀念影響了她的創作。芬蘭文化,間接地發酵在這次的展演上。

在音樂史的長河中,樂器在規格化之前,總是因為樂器製作者、表演者的想像與需求,有很多的變體,「人」創造出不同的音樂風格以及趣味性,從物體到聲音,充滿了變動性。敲敲吧將讓大家有機會體驗兩件樂器,來一場以生活器具為組合的聲響實驗,千萬不要錯過!

 

敲敲吧(CiaoCiao Bar by CHI&CHI)展演資訊

時間:2018.3.25(日);14:00&15:00

地點:Cafe Showroom (台北市富錦街462號)

活動頁面:https://www.facebook.com/events/154687888576137/

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